Structurer son dossier artistique (portfolio)
Cette formation offre aux artistes des outils et méthodes pour clarifier leur démarche, structurer un portfolio pertinent et rédiger des textes de présentation adaptés. Elle leur permet de mieux valoriser leurs projets et d’ajuster leur communication afin de renforcer leur visibilité auprès de jurys, diffuseurs et partenaires professionnels.
Dates : 11 au 13 février, soit 21 heures.
Lieu : le 6b, Saint-Denis (93)
Effectif : 10 apprenants·es
Tarifs :
- Financement via un organisme ou un employeur : 800,00 € HT
- Tarif individuel (autofinancement) : 300,00€ TTC
Contact : formations@mainsdoeuvres.org
Pour toute inscription, un chèque de caution de 150€ vous sera demandé afin de bloquer votre place. Pour plus d’informations, consultez les conditions générales de vente.
Public : poteur·euse d’un projet artistique amené·e à concevoir des projets collaboratifs dans le secteur artistique et cultuel .
Pré-requis :
- Intérêt pour la sérigraphie et la création collective.
- Ouverture à l’échange et à la réflexion notamment autour de la Lutte contre les VHSS.
- Pas de pré-requis de connaissance ou savoir-faire sur les thématiques de la formation.
Accessibilité : Si votre situation nécessite des aménagements particuliers, notamment en raison d’un handicap, merci de nous contacter.
PROGRAMME
Cette formation accompagne les participant·es dans la compréhension de l’écosystème artistique (acteurs, dispositifs, attentes institutionnelles) et dans la structuration d’un dossier artistique professionnel.
Elle permet de clarifier son identité artistique et visuelle, d’analyser et valoriser sa pratique, et de concevoir un dossier ou portfolio cohérent, adapté aux exigences d’un jury, d’un lieu de diffusion ou de tout interlocuteur professionnel. Un module spécifique est également consacré à la budgétisation d’un projet artistique.
La formation propose également d’explorer et de structurer son discours écrit autour de sa pratique, en développant une méthodologie personnelle. À partir de différents formats (biographie, démarche artistique, textes de projets), les participant·es apprendront à identifier les éléments structurants de leur parcours, enrichir leur vocabulaire, et formuler une écriture précise, sensible et adaptée aux contextes professionnels (appels à projets, résidences, expositions, communication).
Le travail alternera temps collectifs (lectures, discussions, analyses, relectures croisées), apports théoriques et phases d’écriture individuelle, afin de produire des textes directement exploitables dans un dossier artistique ou un portfolio.
- Clarifier son identité artistique et visuelle, son positionnement, et acquérir une méthodologie d’écriture adaptée ;
Appréhender l’environnement institutionnel : comprendre les acteur·ices, dispositifs et attentes du secteur artistique pour situer et contextualiser sa pratique.
Clarifier son identité artistique et visuelle : définir son positionnement, structurer sa démarche et développer une méthodologie d’écriture adaptée à son projet professionnel.
Concevoir et structurer un portfolio : sélectionner, organiser et valoriser ses projets et œuvres, intégrer les éléments essentiels d’un dossier artistique, et élaborer le budget d’un projet.
Comprendre les attentes des jurys et des appels à candidatures : adapter sa communication, formuler un dossier pertinent et répondre efficacement aux exigences des différents interlocuteurs
Acquérir une méthodologie d’écriture : rédiger une biographie, une démarche artistique et des textes de projets en fonction des différents contextes professionnels
Développer une analyse critique de sa pratique : identifier les enjeux, les fils conducteurs et les spécificités de son travail pour en proposer une formulation personnelle, précise et structurée.
- Comprendre les attentes des jurys et appels à candidatures et ajuster sa communication artistique en conséquence
Modalités pédagogiques : formation en présentiel, alternance d’apports théoriques et travaux pratiques ou mises en situation.
Évaluation : temps d’auto-évaluation et co-évaluation, retours individuels et collectifs de l’équipe pédagogique.
Moyens permettant de suivre l’exécution et de valider la formation : émargement par demi-journée, délivrance d’une attestation de réalisation de formation à l’issue de celle-ci.
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Responsable pédagogique : Marion Mollard Fuentes.
Ludivine Zambon
Plasticienne, réalisatrice et photographe, Ludivine Zambon tisse des récits intimes où se croisent mythe, mémoire et territoires.
Entre mise en scène et spontanéité, son travail explore les tensions entre corps, espaces et communautés, dans une démarche d’archivage. Diplômée des Beaux-Arts de Lyon, Ludivine Zambon travaille aujourd’hui entre Paris et Annemasse. Elle a eu l’occasion de présenter son travail et celui du collectif au cours d’expositions et projections comme 100% l’expo à la Villette, Le jardin des Argonautes, en résonance à la Biennale d’art contemporain de Lyon, Première étoile, dernier flocon (Versant vidéo) au centre d’art contemporain la Villa du Parc à Annemasse…
Elle a été en 2022 lauréate de la bourse Mondes Nouveaux et a participé à plusieurs résidences : Strata X Les Arches Citoyennes autour des notions d’itinérance et d’oralité, Culture et Santé en Rhône-Alpes, de recherche au Bel Ordinaire, etc… Elle s’implique également dans un travail de transmission comme enseignante au sein de divers parcours préparatoires avec l’Ecole des Arts Décoratifs, les Ateliers Médicis et la Ville de Paris.
Leila Couradin
Critique d’art et commissaire d’exposition indépendante (membre de c-e-a et de l’AICA), Leïla Couradin s’intéresse aux liens qu’entretiennent les arts visuels et la littérature, ainsi qu’aux pratiques collectives du champ de l’art, pensées comme vectrices de convivialité.
Depuis 2020, elle est commissaire associée du théâtre Le Polaris (Corbas), et présente des expositions dans différentes institutions françaises comme la Kunsthalle (Mulhouse), le Parc Saint Léger (Nevers), Arte (Strasbourg), W (Pantin), l’ESAPB (Bayonne).
Elle lance en 2024 Ciconia Ciconia, un projet curatorial dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France, et assure le commissariat du Prix Sheds de l’art contemporain de Pantin en 2025. Elle participe à différentes résidences comme GENERATOR à 40mcube (Rennes) ou Voyons Voir (Marseille).
Formatrice, elle enseigne dans différentes écoles supérieures et s’associe à Studio Ganek pour accompagner des artistes dans le développement, la production et la diffusion de leurs projets.
Inscription
Modalités d’inscription : Vous êtes intéressé·e par cette formation ? Remplissez le formulaire de positionnement disponible ci-dessous ; nous vous recontacterons sous un délais de 5 à 10 jours.
Sauf mention contraire, les inscriptions sont ouvertes jusqu’à 15 jours avant le début de la formation.
Positionnement et préscription : en s’appuyant sur les réponses au questionnaire de positionnement, l’équipe pédagogique étudie la demande afin de valider la cohérence du projet de formation et la capacité de l’apprenant·e à suivre et s’impliquer dans la formation proposée.
Documents
Financement
En fonction de votre situation, il existe des possibilités de financement : vous trouverez quelques repères ci-dessous. PotKommon vous oriente et vous accompagne dans vos démarches, n’hésitez pas à nous contacter.
Attention : nos formations ne sont pas finançables via le CPF.
Vous pouvez faire part de votre projet de formation à votre conseiller·ière ; la formation doit répondre à un objectif de retour vers l’emploi.
Vous pouvez contacter l’AFDAS, prise en charge de formation sous condition de cotisations (se renseigner).
Vous pouvez contacter le FAFCEA (Fonds d’Assurance Formation des Chefs d’Entreprise Artisanale).
Vous pouvez contacter l’AGEFICE.
Vous pouvez demander un financement via l’OPCO de votre employeur·euse.
Les formations proposées par PotKommon sont mises en place avec le soutien de Mains d’Œuvres
déclaré en tant qu’Organisme de Formation sous le n°11 930 549 593 et certifié Qualiopi.
La certification qualité a été délivrée au titre de l’activité suivante : actions de formation.